Картинки в книжках (окончена)

Подробности

Категория: Виртуальные выставки

Создано 16.09.2016 13:09

Дата публикации

Просмотров: 3154

Иллюстрации к текстам известны с древних времён. Когда в ХVв. Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания 
подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, печатавшиеся с деревянных досок. Основным способом 
воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра, а с XVIIIв.ей на смену пришла литография (оттиск с камня).
Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду 
с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана — карикатуры. 
В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. 
Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что удачные иллюстрации продаются не хуже 
хорошего текста.
Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и книги стали доминирующими источниками 
информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие 
иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, 
а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. 

С появлением книгопечатания на Руси на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVIIв. 
большое распространение получила техника, при которой текст печатался с наборной формы, а иллюстрация 
представляла собой гравюру. С XVIIIв. известна практика отдельных изданий к популярным произведениям. Они 
выходили в виде тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия 
иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам» по рисункам Александра Агина. В экспозиции представлена работа 
М.П. Клодта (1835-1914), являющегося его прямым учеником и последователем. Это одно из ранних произведений 
выставки - иллюстрация к «Тамбовской казначейше» М.Ю.Лермонтова (1874)  из коллекции С.Фельдштейна, 
выполненная в технике офорта.  С изобретением в XIXв. фотографии, иллюстрации воспроизводятся с помощью 
фотомеханических процессов. В это время на первое место выходит не образность, а реалистичность. Иллюстрация
теперь тесно связана с текстом, в который она помещена. 
На выставке широко представлена русская и советская книжная графика различных техник и направлений с конца ХIХв. 
по наши дни. Экспозиция разделена на два больших блока. Первый блок, располагающийся в открытом пространстве 
второго этажа музея, рассказывает об истории книжной иллюстрации в России  и демонстрирует нам имена великих 
художников - классиков этого жанра. Среди них В.А.Фаворский, Е.А.Кибрик, Т.А.Маврина, С.В.Герасимов, Е.М. Рудаков 
и другие. 
Так, к началу прошлого  века относится работа, выполненная в стилистике агитационных плакатов 20-х годов в технике
уникальной графики (тушь, перо) А.Е.Лопухина (1897-1985), являющаяся иллюстрацией к произведению Оскара Уайльда 
«Баллада Рэдингской тюрьмы» (1923). 
Экспозиция в достаточно большом количестве представляет нам произведения мастеров – классиков советской книжной 
графики 30-50-х гг. ХХв. Это время также по праву можно назвать золотым веком советской иллюстрации. Многим знакомы 
иллюстрации К.А.Клементьевой (1896-1984) к произведениям И.С.Тургенева «Ася», «Вешние воды» (1939), легко и живо 
созданные в технике литографии.  Не менее признаны характерные и запоминающиеся автолитографии К.И.Рудакова 
(1891­-1949) к «Анне Карениной» Л.Н.Толстого и к «Милому другу» Ги де Мопассана, расцвеченные акварелью.  Редкий дар 
психологизации образов проявился в работах художника к произведениям,  литературная ткань которых строится 
на тонких нюансах, душевном состоянии персонажей.  
Давно стали хрестоматийными листы-литографии Е.А.Кибрика (1906-1978) к романам Р.Ролана «Кола Брюньон» (1934-36) 
и Ш.Костера «Тиль Уленшпигель»(1937-38), в которых автор  сочетает монументально-эпические формы с мягкостью 
светотеневых эффектов. 
Одним из знаковых художников советской эпохи является первый председатель Правления Союза художников СССР, 
Академик АХ СССР, профессор  С.В.Герасимов (1885-1964), чьи иллюстрации к «Капитанской дочке» А.С.Пушкина  
также представлены на нашей выставке. Центральное место в московской графической школе тех лет принадлежало 
В.А.Фаворскому (1886-1964), выдающемуся мастеру ксилографии, ставшему классиком советской книжной графики. 
Фаворский учился в студии Холлоши в Мюнхене и получил образование в университетах Мюнхена и Москвы.  Вместе 
со своими учениками Фаворский формировал и определял, по словам исследователя, «будущее московской 
графической школы».Он говорил: «Я не иллюстрирую произведения, а создаю книгу». Это касается и искусства шрифта, 
и пропорций разворота, композиционной роли и места иллюстраций, орнамента и заставок. Многие годы весь комплекс 
решаемых задач разрабатывался художником, получая воплощение также в живой, увлекательной теоретической форме. 
В экспозиции представлены одна из наиболее значимых его работ - ксилографии к древнерусскому эпосу «Слово о 
полку Игореве» (1950) - «Большая битва», «Плач Ярославны», «Битва с половцами».
Следующий этап советской книжной графики представляет мастеров 60-80-х гг.ХХв. В 60-е гг. в графике, как и в других 
видах изобразительного искусства, начинается новый период. Ведущим здесь становится рисунок, а в печатной графике – 
эстамп (чаще всего это линогравюра, по технике дающая возможность обобщения формы).  Эстетикой сурового стиля 
наполнена серия иллюстраций к поэме В.В.Маяковского «В.И.Ленин» (1966-67), созданная известным графиком Д.С.Бисти 
(1925-1990). Выполненные в технике линогравюры, изображения его героев обобщены и лаконичны. Основой 
выразительности здесь служат большие плоскости тёмного тона и линейные контуры фигур.  Проникнуты мистикой и 
драматизмом офорты и ксилографии Г.Д.Епифанова (1900-1985) к «Пиковой даме» А.С.Пушкина (1966). В конце 60-х 
создан цикл иллюстраций-офортов известного екатеринбургского графика В.М. Воловича  к трагедии У.Шекспира 
«Ричард III» (1968). Стилистическое своеобразие  его листов определяется экспрессивностью, 
выразительностью линий и штриховки, тягой к монументальности. 
Образ Данте (1978.Б., сухая игла) С.С.Кобуладзе (1909-1978),восхищает возвышенным благородством и гордым 
величием. 
80-е гг.ХХв. представлены сильными по своему драматическому воздействию на зрителя иллюстрациями к роману
М.Е.Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы» (1983.Б.,литография), принадлежащие заслуженному деятелю искусств 
Удмуртии Виталию Окуню. Процесс создания иллюстраций - долговременное, кропотливое занятие. На плечи художника 
ложится ответственность перед автором книги и перед читателями. 
Изображение должно соответствовать тексту, дополнять его, чтобы чтение книги было более увлекательным. Особенно 
это актуально в наше время, характеризующееся стремительным потоком информации. Книги вытесняются из жизни их 
оцифрованными аналогами. Но мобильность и доступность электронных книг не сравнится с тем, что чувствует человек, 
перелистывая страницу книги и обнаруживая на следующей - иллюстрацию.
Второй - детский блок выставки - предназначен для семейного просмотра и представляет работы знаковых российских и
удмуртских авторов, таких как Е.М.Рачёв, Ю.А.Васнецов, А.М.Каневский, М.Г.Гарипов, И.Н.Нурмухаметов. 
История детской книжной иллюстрации насчитывает около трех столетий. За это время был пройден путь от букварей и
лубочных картинок до детских книг, оформленных знаменитыми художниками-профессионалами. Первой 
иллюстрированной детской книгой России был "Букварь" Кариона Истомина (1692-94).
Новые возможности иллюстрации появились в ХIХв. с изобретением фотомеханического способа печати. К середине ХIХв. 
иллюстрации становятся цветными; над ними начинают работать  известные живописцы и графики. В экспозиции второго 
блока представлены работы знаменитых российских и удмуртских авторов из коллекции УРМИИ, таких как Е. М. Рачёв, 
Ю. А. Васнецов, А. М. Каневский, М. Г. Гарипов, И. Н. Нурмухаметов, А.Г.Олин и другие
Одной из самых ранних иллюстраций  на выставке является лист художника С.Н.Архипова (1881-1936), выполненный 
акварелью по мотивам сказок о богатырях (1919) в традициях русской реалистической живописи ХIХв. Немного позднее, 
в 1920-х гг., созданы «Автолитографии в красках» (на выставке - обложка к книге) яркого представителя 
русского символизма и модерна П.В.Кузнецова (1878-1968).
Многим  знакомо имя Юрия Васнецова (1900-1973) – известного художника и иллюстратора. В экспозицию вошли две 
его  работы: «Гусли-самогуды» (1969) - цветная автолитография к русской народной сказке, созданная в традициях 
лубка; и «Ёж и заяц» (1965) - тонкая по цвету ксилография, иллюстрирующая знаменитую сказку Л.Н.Толстого. Ещё 
один прославленный мастер иллюстраций к детским сказкам – Е.М.Рачёв (1906-1997) – художник-анималист, график. 
На выставке представлены его  цветные автолитографии к русским народным сказкам: «Битый небитого везёт»,
«Ловись, рыбка, большая и маленькая», «Кот, дрозд и петушок-золотой гребешок» (все - 1963), на которых воспитано 
не одно поколение детей. Стиль Рачёва всегда узнаваем, он отличается плакатностью, локальной яркостью цветовых 
пятен и чёткой графичностью изображения. Художник иллюстрировал преимущественно народные сказки, басни и 
произведения классиков русской литературы, в которых главными героями являются животные.

Любимого детьми Мурзилку создал художник  А.М.Каневский (1898-1976). Мастеру принадлежит множество 
узнаваемых иллюстраций к произведениям Маршака, Чуковского и Барто. На выставке находится целая серия давно 
ставших классикой работ автора к сказке К.И.Чуковского «Мойдодыр» (1949-1953, б., акварель, тушь). Это знакомый 
всем характерный и живо выполненный «Крокодил на прогулке» и другие.

Кроме произведений знаменитых российских мастеров, экспозиция демонстрирует образцы книжной графики 
известных удмуртских художников. Среди них иллюстрации И.Н.Нурмухаметова (1926-2000) к сборнику удмуртских 
сказок «Хлеб с мёдом» (1967, б., гуашь): «Кот и мыши», «Волк и свинья» и др. Оформление этой книги - наибольшая
удача художника. Лаконизму языка сказок соответствует изобразительное решение; второстепенное, незначительное 
в них отсутствует. В 1967г. эти листы были отобраны для экспонирования на зональной выставке «Большая Волга» в 
Волгограде, представляя собой первый показ иллюстраций к удмуртскому фольклору на крупной выставке вне 
пределов республики.

Менсадык Гарипов (1946-1998) - ещё один классик изобразительного искусства Удмуртии, график, живописец, 
художник книги, педагог. Работы Гарипова хранятся в Государственной Третьяковской галерее. На выставке 
представлены его рисунки к произведению детского удмуртского фольклора «Икча-кукча» (1983, б., акварель, гуашь)
 и  иллюстрация к народным сказкам «Подводное царство» (1979, б., офорт). Творческий почерк Гарипова уникален, 
всегда узнаваем, он отличается непосредственностью восприятия и связан с глубинными удмуртскими  корнями 
мастера.

Ещё один удмуртский автор, чьи произведения широко представлены на выставке, Заслуженный деятель искусств 
УР А.Г.Олин. Художником оформлено более сорока книг в издательствах страны, в том числе в издательстве 
«Удмуртия». А за иллюстрации к сказке Бориса Шергина «Ваня Датский» (1979, б., акварель, гуашь), которые также 
демонстрируются в экспозиции, художник получил диплом Международной выставки книги (г.Москва). Иллюстрации 
Олина отличаются лубочной яркостью, подробной повествовательностью, тщательной проработкой деталей.

Таким образом, экспозиция демонстрирует великие имена художников, являющихся классиками  русской, советской 
и удмуртской детской  книжной иллюстрации, а также даёт возможность проследить становление и развитие этого 
вида искусства в ХХ веке.