Касимов Э.В.

Подробности

Дата публикации

Касимов Энвиль Владимирович (1961 – 2020)

Художник, поэт, журналист, заслуженный работник культуры УР, политический деятель, организатор большого числа художественных проектов и фестивалей, внес большой вклад в развитие современной художественной жизни Ижевска и Удмуртии.

Закончив Художественно-графический факультет УдГУ, он с 1984 по 1990 годы продолжил свое образование в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, в мастерской Т. Т. Салахова – одного из ярких представителей сурового стиля.

Одарённый художественной интуицией, упорством в достижении цели, уважительно относящийся к традициям и, вместе с тем, неисправимый новатор и исследователь, он жадно впитывал и критично отбирал приёмы и методы современного художественного языка, которыми была наполнена художественная Москва 90х прошлого века.
Среди тематического многообразия его творчества, сегодня мы обращаемся к серии «Игрушки», представленной в коллекции Музея искусств картиной «Собачка», написанной в 2008 г.

Автора привлек драматизм истории детских игрушек, заключенный в их неминуемом переходе из категории любимого и обожаемого ребенком предмета, наделенного антропоморфными качествами, в категорию забытой и часто ненужной вещи. Неизбежность этого перехода обусловлена сменой ценностей в период взросления личности – факт очевидный и, в тоже время, непростой, с точки зрения психологии. Энвиль Владимирович, исследовав этот путь, своим творчеством нарушает привычный ход, преобразуя «забытые игрушки» в произведение искусства или делая их героями своих картин. Таким образом, он увековечивает их историю и память о них.

Другим важным моментом в живописных работах этой серии является глубина и выразительность взгляда изображаемых «героев», позволяющих отнести их к жанру портрета. Невольно прослеживается аналогия с анималистическими полотнами автора, в которых животные обладают таким же «неотпускающим внимание зрителя» взглядом.

Увидеть другие работы Энвиля Касимова из серии «Игрушки» можно на действующей выставке «Коллекции и коллекционеры», предоставленные Галиной и Еленой Касимовыми из личного собрания.

Экскурсию «История тайны создания жанра ноктюрн в произведениях И.К. Айвазовского и А.И. Куинджи»

Подробности

Дата публикации

Надежда Петровна приглашает вас на свою экскурсию «История тайны создания жанра ноктюрн в произведениях И.К. Айвазовского и А.И. Куинджи» по выставке «Музейный детектив», которая состоится в этот четверг, 31 августа.

На экскурсии Надежда Петровна покажет ночные пейзажи двух непревзойденных мастеров живописи. Расскажет интересные факты создания жанра «Ноктюрн» в русском искусстве.

31 августа, четверг 18:30 - 19:30

Доступно по Пушкинской карте!*

*при оплате Пушкинской картой, необходимо предъявить паспорт

Записаться можно:
через сообщения в сообществах,
по телефонам 43-17-85; 89124485098.

Ткачёв С.П.

Подробности

Дата публикации

Ткачёв Сергей Петрович (1922 —2022) - советский, российский художник-живописец, педагог, профессор. Народный художник СССР (1983). Лауреат Государственной премии СССР (1978) и Премии Правительства Российской Федерации (2006).

Старший брат академика А. П. Ткачёва, вместе с которым они составляли творческий тандем «Братья Ткачёвы».
Ветеран Великой Отечественной войны. В 1941 году добровольцем ушёл на фронт, имел ранения. Обучался в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1976-1987 годах -председатель правления Союза художников РСФСР, с 1978 года – академик АХ СССР.

В центре внимания Сергея и Алексея Ткачёвых - русская деревня. Герои их картин - реальные люди, современники, родные, друзья, соседи. Вместе с тем художники стремятся к созданию типических образов, в которых воплощается национальный характер. В соавторстве с братом, Сергей Ткачёв создал огромное количество произведений, вошедших в золотой фонд русской живописи.

На выставке «Коллекции и коллекционеры» представлен этюд к картине художника «Сенокос» (1980) поступивший в Музей искусств из Республиканского центра "Росизопропаганда" МК РСФСР в 1985 году.
Написанный, возможно, с натуры в пастозной импрессионистической манере этюд, погружает зрителя в атмосферу летнего солнечного дня. Пейзаж оживлен жанровым мотивом, включающим в себя повозку с седоком, и велосипедиста, движущихся навстречу друг другу.

Горизонтальный вытянутый формат, выбранный автором, вероятно, не случаен, он свидетельствует о широте русской природы, безбрежности ее полей и лесов.