Культура РФ

Подробности

Дата публикации

    На время закрытия организаций культуры из-за распространения вирусного заболевания Минкультуры России предлагает посетить сайт www.культура.рф гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России.

Под знаменем Победы

Подробности

Дата публикации

    12 марта 2020 в 18:30 в рамках Года памяти и славы в Музее изобразительных искусств открывается масштабная юбилейная выставка живописи и графики знаменитого русского художника-баталиста Петра Александровича Кривоногова «Под знаменем Победы».На выставке будет представлено более 50 произведений мастера: живописные полотна и графические листы, этюды, архивные материалы и фотографии из собрания Киясовского районного музея П.А. Кривоногова и коллекции УРМИИ. Большая часть представленных работ написана в военные годы. Особый интерес представляют уникальные фронтовые зарисовки Кривоногова, сделанные с натуры и с документальной точностью показывающие реалии войны, которую художник прошел с первого до последнего дня.

    П.А. Кривоногов родился 21 сентября 1910 года в селе Киясово Вятской губернии. С самых ранних лет у Петра Александровича была тяга к рисованию, которая со временем только росла, несмотря на многие трудности. Его детство и юность пришлись на самые драматичные годы в истории страны: первая мировая война, революция, гражданская война. Но вопреки тяготам войны, голоду и лишениям, Петр Кривоногов в 1930 году едет в Ленинград, где с отличием заканчивает Академию художеств и поступает на службу в Красную Армию. В зрелом возрасте Петр Кривоногов принимает участие в военных действиях в составе кавалерийского полка и становится  живым очевидцем многих ключевых событий Великой Отечественной войны.

    Впечатления от увиденного на фронте легли в основу многих картин художника. Именно воспоминания от первого лица делают картины Петра Кривоногова такими пронзительными, эмоциональными и цельными. Несмотря на все ужасы военного времени, которые выпали на долю художника, Петр Александрович не утратил чуткости в жизни и творчестве. За каждой картиной, за каждым наброском стоят живые чувства, переживания и эмоции. Народный художник РСФСР В.Н. Яковлев так отзывался о творчестве Петра Кривоногова: «…кистью художника водит ненависть к врагу и теплая взволнованная любовь к родной Красной армии».

    Работы П.А. Кривоногова входят в «золотой фонд» изобразительного искусства Удмуртии и России. Они написаны с большим мастерством и знанием дела, а имя художника стоит в одном ряду с именами прославленных русских художников-баталистов.

Выставка продлится с 12 марта по 24 мая 2020 года

Возрастное ограничение: 0+

Подробная информация в социальных сетях: vk.com/urmii, facebook.com/izomuseum, instagram.com/izomuseum.

Тел.: 8 (3412) 43-18-44

Запись групп: 8 (3412) 43-17-85

Подробнее...

Формула стекла

Подробности

Дата публикации

Выставка «Формула стекла» — первая выставка  художественного стекла  и витражей в Ижевске. Идея 
выставки —  показать  изменчивые состояния стекла от начальной формулы до готового произведения, 
осветить скрытый от глаз зрителя процесс создания предметов из стекла, а также продемонстрировать красоту 
этого материала через многообразие форм и оттенков. 

Главной составляющей выставки являются музейные предметы из коллекции УРМИИ — изделия, 
созданные в последней трети ХХ века на легендарном заводе «Красный май», и уникальные объекты ижевских 
художников-монументалистов Станислава Медведева и Геннадия Слюсарева, авторов витражей на фасаде 
Музея изобразительных искусств. 

Уникальность экспозиции в том, что работы советского периода соседствуют с европейским стеклом 
рубежа XIX-ХХ веков, считающимся временем расцвета художественного стекла. Это знаменитое стекло 
с острова Мурано, а также легендарная ваза «Савой» (1938) финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто, 
считающаяся иконой функционального дизайна ХХ века. 

Говоря о дизайне, нельзя не упомянуть бытовые предметы из стекла, и особенно знаменитый советский 
граненый стакан. Его каноничную  форму в 1940-х годах спроектировала советский скульптор Вера  Мухина, 
известная своей монументальной композицией «Рабочий и колхозница» на ВДНХ в Москве. Грани стакана, 
помимо декоративной  функции, выполняли роль ребер жесткости, а гладкий ободок позволял  легко мыть 
стакан в посудомоечной машине, для которой он проектировался. Сочетание формы и функции было 
характерной чертой бытовых изделий массового производства в ХХ веке. Такой подход позволил  создавать 
гармоничные с точки зрения эстетики предметы, простота  линий и цельный силуэт которых 
подчеркивали тектонику стекла.