Statistics
- Количество просмотров материалов
- 1475876
Новости
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки и мастер-классы 8(3412)43-17-85, 89124485098
Музей в социальных сетях
Выставки в музее сегодня
Посещайте музей по Пушкинской карте.
⠀
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
⠀
Записаться на мастер-класс и экскурсии можно через сообщения в сообществах или по телефонам: 43-17-85; 8912448509.
Боголюбов
- Подробности
- Дата публикации
Боголюбов Алексей Петрович
(1824-1896)
Русский живописец второй половины XIX века, крупнейший мастер академической марины, включая её батальный вариант, академик, профессор и действительный член Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижников.
Боголюбов – автор нескольких масштабных серий батальных картин, посвящённых победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн середины – второй половины XIX века. Эти серии остаются непревзойдёнными по своей исторической достоверности и точности в изображении оснастки судов и показа сражений.
Среди известных картин «Афонское сражение 1807г.» (1853 г.), «Морской бой. Пленение фрегатом «Владимир» турецкого парохода «Перваз-Бахри»» (1858 г.), «Гренгамское морское сражение 27 июля 1720 года» (1866г.); и многие другие, ставшие достоянием разных по профилю музеев.
Боголюбов много путешествовал по России и создал серию документальных пейзажей русских городов. Проиллюстрировал первый путеводитель по Волге «Волга от Твери до Астрахани», опубликованный под авторством старшего брата художника Н.П. Боголюбова. По мотивам некоторых сюжетов этой серии рисунков художник создал крупные живописные полотна. В 1864 году вместе с капитанами Баженовым и Кроуном художник отправился в экспедицию, результатом которой стало издание атласа берегов Финского залива.
По его инициативе в Саратове были учреждены Художественный музей в 1885 г. и Рисовальная школа1897 г.
С 1873 года жил в Париже, но приезжал в Россию, продолжая активно участвовать в художественной жизни страны. Оставил интереснейшие воспоминания «Записки моряка-художника». Умер Алексей Петрович в Париже в 1896 году, но был похоронен в Петербурге.
В собрании Музея искусств находится картина «Вид на Петербург», исполненная Боголюбовым в 1867 году. Подчёркнуто горизонтальная композиция представляет зрителю панорамный вид северной столицы с узнаваемым силуэтом строящегося Исаакиевского собора, и чуть выступающей стрелкой Васильевского острова с вертикалями ростральных колонн. На переднем плане изображена группа людей, переправившаяся с другого берега Невы. Колорит картины и несколько условная манера письма, свидетельствуют о намечающихся изменениях в живописи второй половины XIX века.
15 сентября 2023 г. в Третьяковской галереи открылась выставка, посвященная творчеству Алексея Петровича Боголюбова.
Картину можно увидеть на выставке «Музейный детектив»
Воскресенье с искусствоведом Еленой Стерховой
- Подробности
- Дата публикации
13:00 - 14:00
Случается так, что произведения, как и люди, проживают свою собственную историю - путешествуют от владельца к владельцу или находят место в коллекции музея, а порой становятся «героями» детективных происшествий или банальных краж.
Послушать эти удивительные истории вы сможете на экскурсии «Интересные факты в судьбах произведений» по выставке «Музейный детектив» 0+
16:00 - 17:00
Чем же отличаются коллекции прошлого и настоящего? Что может стать актуальным для последующих поколений? В какой форме может существовать современная коллекция? И как это всё связано с искусством?
Об этом мы узнаем на экскурсии «Коллекционирование в контексте современного искусства» по выставке «Коллекции и коллекционеры» 0+
___________
Доступно по Пушкинской карте!
Более подробная информация:
через сообщения в сообществах,
по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Мастер-класс "На арене".
- Подробности
- Дата публикации
Напоминаем, что 16 сентября состоится творческий мастер-класс «На арене» по созданию картины акрилом на оргалите 6+
Творческий мастер-класс «На арене» по созданию картины акрилом на оргалите 6+
На мастер-классе «На арене» мы создадим яркую картинку, изображающую котика-фокусника на цирковой арене. При помощи простых форм и контрастных чистых оттенков у каждого участника точно получится создать свою интересную и запоминающуюся работу.
16 сентября, суббота
18:00 - 20:00
Стоимость - 500 руб.
___________
Доступно по Пушкинской карте!
Более подробная информация:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Волошин.
- Подробности
- Дата публикации
Волошин Максимилиан Александрович (1877- 1932) -русский и советский поэт, переводчик, художник-пейзажист, литературный критик.
Родился в Киеве. С 1897 по 1899 год учился на юридическом факультете Московского университета. Был инициатором многих студенческих выступлений, требующих демократических преобразований.
В 1900-х годах много путешествовал по Европе, слушал лекции в Сорбонне. Брал уроки рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой, с которой познакомился в Париже. В 1903 году, вернувшись в Москву, вошёл в круг символистов. Начал активно публиковаться.
С 1907 года поэт большую часть времени жил в Коктебеле (Крым). Здесь гостили многие видные литераторы: А. С. Грин, О. Э. Мандельштам, В. Я. Брюсов, А. Белый, Н. С. Гумилёв, М. И. Цветаева и др.
В 1924 году с одобрения Наркомпроса, Волошин превратил свой дом в Коктебеле в бесплатный Дом творчества.
Графическая работа Максимилиана Волошина «Пейзаж» , (1919; бумага, акварель, гуашь) экспонируется на выставке «Коллекции и коллекционеры». Произведение поступило в Музей искусств из известного собрания Семёна Яковлевича Фельдштейна в 1985 году.
Являясь символистом в поэзии, Волошин обращается к этому направлению и в изобразительном искусстве, примером является представленная на выставке акварель. Автор показывает здесь фантастический безлюдный, навеянный видами Крыма пейзаж, выполненный в неожиданном и непривычном человеческому глазу сочетании пастельных сиренево - голубых цветов.
