Statistics
- Количество просмотров материалов
- 1782063
Новости
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств:
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки, экскурсии и мастер-классы — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., 43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Музей в социальных сетях
Посещайте музей по Пушкинской карте.
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
Выставки в музее
Выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз»
Выставка открыта с 20 марта по 28 июня 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
Что связывает человека с его землей?
На этот вопрос отвечает наша новая выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз», приуроченная к Году единства народов России.
Выставочный проект является масштабным художественным повествованием о крае, где языческая древность вплетена в менталитет его жителей, а неброская красота природы становится бесконечным источником вдохновения. В основе концепции - попытка через визуальные образы разгадать культурный код региона. Выставка не просто демонстрирует мастерство удмуртских художников, она приглашает зрителя к диалогу о корнях, идентичности и той невидимой силе, которая связывает человека с его землей.
Экспозиция включит в себя более пятидесяти живописных и графических произведений из коллекции Музея искусств, многие из которых не демонстрировались на выставках ранее. Среди представленных авторов в залах - знаковые мастера, стоявшие как у истоков профессионального искусства Удмуртии, так и художники, чьи поиски определили облик ее национальной школы в конце ХХ-начале ХХI веков: Н.А.Косолапов, В.А.Жарский, Н.М.Галанов, А.Е.Ложкин, С.Н.Виноградов, М.Г.Гарипов, В.И.Михайлов, В.Б.Кононов, Р.З.Батыршин и другие.
2026 год является юбилейным для многих мастеров, работы которых будут представлены на выставке.
Каждый зал музея посвящен отдельному жанру: от символических полотен и монументальных портретов до лирических пейзажей и камерных натюрмортов.
Приходите увидеть невидимую силу, которая связывает человека с его землей.
Выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз»
Выставка открыта с 23 апреля по 8 ноября 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
С 23 апреля 2026 года в Музее искусств начнёт работать персональная выставка Александра Чувашева «Герои Отечества: взгляд сквозь время», посвященная героям российской отечественной истории, преемственности поколений и силе национального духа. Выставка подготовлена при содействии филиала фонда «Защитники Отечества» в Удмуртской Республике. История России - это не только даты и сражения, это, прежде всего люди, чья воля и характер определили судьбу нашей страны. Экспозиция включает в себя двенадцать масштабных холстов - «хара́ктерных портретов», охватывающих почти тысячелетие: от князя Александра Невского до героев наших дней - участников Специальной военной операции. Мастер психологического портрета, Александр Чувашев не просто фиксирует внешнее сходство, но стремится передать «дух эпохи», харизму, значительность, а иногда и трагизм представленных образов, используя по-особому выстроенную композицию и цветовое решение полотен. Важное внимание живописец уделяет «хара́ктерности» - поиску той самой черты, которая сделала Невского - победителем, Суворова - непобедимым, а сегодняшнего солдата - героем.
Здесь в едином строю представлены созидатели и защитники: князья Александр Невский и Дмитрий Донской, народные заступники Минин и Пожарский, великие реформаторы и полководцы - Петр I, Суворов, Кутузов и Нахимов. Трагический образ Николая II соседствует с фигурами Сталина и маршала Жукова, отражая сложность и противоречивость ХХ века. Портреты участников СВО Александра Лялина и Вениамина Селезнёва подчеркивают живую и неразрывную связь времен. «Я взял для своих Великих холст крупнее, чем обычно. Невозможно их отобразить на маленьком полотне. На моих холстах они как глыбы, земля, великаны, которых не ограничить краями рамы. Не смотря на это, я пытаюсь показать в них человека, людские качества, поступки, переживания» - отмечает Александр Чувашев.
В своих портретах художник утверждает: героика - это не застывшее прошлое, а живое настоящее. Портреты участников СВО являются логическим и эмоциональным завершением его исторической серии, провозглашая главную идею выставки: героизм не имеет срока давности, а преемственность воинского служения неразрывна.
Выставка «Юрий Осипов. Сохраняя традиции»
Выставка открыта с 14 мая по 2 августа 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
14 мая 2026 года в Музее искусств откроется персональная выставка «Юрий Осипов. Сохраняя традиции». В экспозицию войдут одиннадцать масштабных картин из собрания автора, написанных маслом. Признаваясь в любви к удмуртской земле, Осипов стирает границы между повседневностью и древней мифологией. Каждый холст здесь — встреча с корнями, где земное и божественное сливаются в единый ритм.
Ландшафт Удмуртии у художника перестаёт быть фоном. Полотно «Реликтовая ель» — не просто эпический пейзаж: природа обретает черты языческого храма, а дерево становится мировой осью. Священная ель (мудор кыз) — «древняя душа» нации.
«Моление в куале» — одно из сакральных полотен, действие которого разворачивается внутри древнего родового святилища удмуртов. Мощный белый столп дыма здесь — путь молитвы к богу Инмару. Старец-жрец воздел руки, за его спиной замер весь род. В этой тесной деревянной постройке для удмурта помещается вся Вселенная.
Особое место занимает тема преемственности. В «Трапезе» и «Идущих на Гербер» Осипов исследует связь поколений. Семья за столом, современная молодёжь, встречающая призрачную фигуру предка-хранителя — всё это образы живой памяти. Традиция — не застывшее правило, а движение, в котором мёртвые, живые и ещё не рождённые идут по одной дороге.
Кульминация — сюжеты, посвящённые национальному празднику Гербер. Здесь мастер использует язык этнофутуризма: бирюзовое пространство холстов, хороводы, белые ленты, создающие небесный купол. Круговое движение — символ солнца и единства общины. Повторяющиеся фигуры в ярко-розовых платьях рождают ощущение танца, длящегося веками: красный цвет в удмуртской мифологии — оберег, символ жизни и плодородия.
Постоянный герой картин Юрия Осипова — Белый конь («Землепашец», «Река Вала», «Кони бегущие»), проводник света, сопровождающий человека в труде и молитве. В удмуртской мифологии конь — священное животное, символ солнца, благополучия и плодородия, верный спутник батыров.
Выставка приглашает к созерцанию и напоминает: истинная любовь к родной земле рождается из тишины куалы, тепла семейной трапезы и осознания себя частью мудро устроенного мира под названием Удмуртия.
Выставка «Пётр Ёлкин: творчество, ставшее народным»
Выставка открыта с 6 июня 2026 года по 31 мая 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
6 июня 2026 года в Музее искусств начнёт работать новая выставка «Пётр Ёлкин: творчество, ставшее народным», посвященная 80-летнему юбилею Заслуженного художника России, Народного художника Удмуртии, классика изобразительного искусства республики Петра Васильевича Ёлкина.
Экспозиция-ретроспектива творчества мастера, включит в себя его лучшие живописные и графические произведения разных лет из коллекции Музея и собрания автора.
Творчество Ёлкина - искренний и величественный гимн человеку и земле, на которой он живет. Петр Ёлкин - многогранный художник-реалист, работающий в различных жанрах изобразительного искусства. Мастеру одинаково успешно удаются как тематические картины, так пейзажи и натюрморты. Однако вершины своего творчества он достиг в жанре портрета. Каждое лицо для художника - это отдельная вселенная, в которой отражается характер целого народа.
Юбилейная выставка мастера является уникальной возможностью прикоснуться к его миру, для которого главными мерилами всегда оставались профессионализм, духовность и человек.
Выставка «Воршуд-Космизм. Контекст пространства и времени» 0+
- Подробности
- Дата публикации
3 августа 2024 года в Музее искусств начнет работать новая авторская выставка Касима Галиханова «Воршуд-Космизм. Контекст пространства и времени» 0+
Экспозиция включает в себя более тридцати графических листов, являющихся иллюстрациями к ещё неизданной книге автора «Этносреда» (2000-2020). Книга с одной стороны - это эволюционные законы жизни, заключенные в математических порядках Мироздания, с другой - антропогенная причинность, выраженная единой природой происхождения разноликого человечества; и вместе с тем, идентичность проявлений созидательно-поведенческих качеств и свойств, вызванная общечеловеческими устоями морали и нравственности. Творческий процесс автор рассматривает не только как движение по ступеням совершенства в пространственно-временном контексте архитектуры, но и как новый виток в развитии архитектурной парадигмы «Взгляд из прошлого в будущее». Книга содержит тематические блоки, являющиеся также её графическими разделами. Примечательно, что начинается книга блоком графических сюжетов о детских воспоминаниях «Алтаево», а завершается проектами будущего.
Триединство иерархической категории «Человек-Земля-Вселенная» получает философскую глубину и свободу развития в графических листах Касима Галиханова посредством выразительных композиционных средств: образ-миф, образ-символ, образ-знак, образ-метафора. В представленных иллюстрациях художник рассматривает мир от племенного союза до изобретения квантовой физики; мир, в котором происходит постепенное растворение этноса в контексте пространства и времени.
Характерной чертой графики художника является четкая, зачастую жесткая, ритмическая организация композиционного строя. Его тщательно выверенные черно-белые композиции напоминают некие сакральные орнаменты, связанные с божественным миром. При этом автор добивается универсального и простого, лаконичного и емкого, особого «элегантного» графического языка. Метафоричность в его работах достигается многократным наложением образных историко-культурных действий сюжета с последующим направленным «спрессованием» содержания частностей в единое целое.
Касим Галиханов – не только интересный архитектор, занимающийся конструированием крупных пространств и объемов, но и самобытный график, обладающий уникальным, присущим только ему выразительным языком. Объемное мышление и видение архитектора в графических работах автора приобретает своеобразный стереоэффект - изображенные здесь идеи как бы уплотнены, сжаты, свернуты до формулы и метафоры, загадки и мифологемы, являя собой особые сакральные орнаменты и знаки.
Для справки:
Галиханов Касим Шарифьянович - архитектор, художник, дизайнер, скульптор, педагог, сценограф. Член Союза архитекторов РФ (1992). Почетный архитектор Удмуртии (2006). Член Союза журналистов РФ (2007). Заслуженный архитектор УР (2014). Основоположник удмуртской тематической направленности в архитектуре.
Родился 15 июля 1959 года в деревне Алтаево Бураевского района Башкирской АССР. Окончил Новосибирский инженерно-строительный институт (1985).
Осуществляет концептуальные проекты и реализацию рабочих проектов с 1987 года. Является лауреатом международных, всесоюзных, всероссийских архитектурных конкурсов.
По его проектам построен ряд архитектурных объектов (жилые, общественные и производственные здания) в городах и селах Удмуртии. Среди них: сквер памяти поэтессы Ашальчи Оки в деревне Порым Граховского района (2002), сквер УдГУ с памятником А. С. Пушкину в Ижевске (2002), «Дом дружбы народов» в Ижевске (2008) и многие другие.
Занимается станковой, книжной графикой и скульптурой на темы удмуртской мифологии. Художником выпущены альбомы графических листов «Йыл» (1985), «Космическая диагональ» (1999). Является автором оформления более 15 книг художественной и научной литературы; создателем фирменных знаков для различных организаций, а также художественных плакатов и афиш зрелищных мероприятий. В настоящее время совмещает проектную работу с педагогической деятельностью в БОУ УР «УГНТ им. К.Герда» (Ижевск).
Участник многочисленных персональных и групповых выставок и конференций в России и за рубежом, среди которых: «Касим Галиханов: удмуртская архитектура» (Якутск, 1991), «Графические метаморфозы» (Москва, 1996), «Ядро многомерного пространства» (Таллинн, 2000), «Векторное переплетение» (Ульяновск, Сыктывкар, Саранск, 2002-2003), «Матрица знаковых модулей» (Екатеринбург, 2007), «Матрица земли» (Ижевск, 2009) и др.
Графические и скульптурные произведения художника находятся в собрании Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Выставка «Воршуд-Космизм. Контекст пространства и времени» открыта с 3 по 25 августа 2024 года
Возрастное ограничение 0+
Адрес: Ижевск, ул. Кирова 128
Стоимость билетов: взрослые, студенты – 150 рублей, школьники, пенсионеры (по документам) — 100 рублей.
Выставка доступна по Пушкинской карте
Запись на экскурсии — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.,
43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Время работы музея:
понедельник — выходной, вторник, среда, пятница, воскресенье — с 10:00 до 18:00, четверг — с 10:00 до 20:00, суббота — с 12:00 до 20:00
Мероприятия в Музее искусств с 30 июля по 4 августа!
- Подробности
- Дата публикации
На этой неделе мы подготовили для вас:
• Творческий мастер-класс «Летние цветы» по созданию картины акрилом на холсте 12+;
• Квест «Жил был Пушкин и другие» по выставке «Золотой век русской литературы»;
• Начло работы авторской выставки Касима Галиханова «Воршуд-космизм. Контекст пространства и времени» 0+;
• Тематические экскурсии по выставкам: «Золотой век русской литературы» 0+, «Жизнь не умирает» 12+, «Воршуд-космизм. Контекст пространства и времени» 0+;
• Свободное посещение выставок;
• Индивидуальные и групповые экскурсии по действующим выставкам и творческие мастер-классы.
_________________________________
Доступно по Пушкинской карте.
(при предъявлении паспорта)
Только по предварительной записи!
Более подробная информация и запись:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Мы в Вконтакте, Одноклассниках, Телеграм @izomuseum
Мастер-класс «Летние цветы»
- Подробности
- Дата публикации
В этот четверг, 1 августа в 18:00, мы приглашаем вас на творческий мастер-класс «Летние цветы» по созданию картины акрилом на объемном холсте 12+
Мы будем рисовать мальвы — удивительные цветы, которые растут у нашего музея и каждый день радуют глаз и вдохновляют на творчество. Они являются воплощением мечты, радости, символом стремления к возвышенности и силе.
Неважно, имеете ли вы опыт в рисовании или только начинаете свой путь в искусстве, наш талантливый художник поможет вам освоить техники акриловой живописи и создать свою яркую и уникальную картину.
Художник:
Светлана Анатольевна Суворова
Мы предоставим все необходимые материалы.
Количество мест ограничено, поэтому не забудьте записаться заранее -
через сообщения в сообществах;
или по телефонам: 43-17-85; 89124485098.
___________________________
1 августа, четверг
18:00 – 20:00
Стоимость: 900 руб.
Возрастное ограничение 12+
Доступно по Пушкинской карте.
(при предъявлении паспорта)
Мы в Вконтакте, Одноклассниках, Телеграм @izomuseum
Мероприятия в выходные 27 и 28 июля
- Подробности
- Дата публикации
Выходные в Музее искусств!
27 июля, суббота:
13:00 – 14:00
• Экскурсия «Уникальность художественного почерка Низара Сабура» по выставке «Жизнь не умирает» 12+
16:00 – 17:00
• Творческий мастер-класс «Ночной мотылек» по созданию картины акрилом на оргалите 6+
Экскурсовод и художник:
Туктамышева Мария Александровна
——————————————————
28 июля, воскресенье (10:00 – 18:00):
11:00 – 12:00
• Экскурсия «Классические литературные герои в иллюстрациях художников» по выставке «Золотой век русской литературы» 12+
14:00 – 15:00
• Экскурсия «Мир цвета и цветов» по выставке «В поле. Зрение» 0+;
Экскурсовод:
Кузнецова Надежда Петровна
——————
16:00 – 17:00
• Практическое занятие «Методы удаления поверхностных загрязнений с иконы» по реставрации икон 6+
Художник реставратор:
Иванова Ольга Анатольевна
——————
16:00 – 17:00
• Авторская экскурсия Дмитрия Ашихмина на персональной выставке «Артанавь. Иммерсия».
________________________________
Доступно по Пушкинской карте.
(при предъявлении паспорта)
Только по предварительной записи!
Более подробная информация и запись:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Мы в Вконтакте, Одноклассниках, Телеграм @izomuseum
