
Statistics
- Количество просмотров материалов
- 1771375
Новости
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки, экскурсии и мастер-классы — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., 43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Музей в социальных сетях
Выставки в музее

Выставка «Выставка «Театр. Механика чудес»
Выставка «Театр. Механика чудес» открыта с 29 января по 03 мая 2026 года
Возрастное ограничение 0+
29 января 2026 года в Музее искусств начинает работать новая выставка «Театр. Механика чудес», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России, а также ко Дню артиста, впервые отмечаемому в 2026 году.
Выставка, посвященная одному из по-своему уникальных театров Удмуртской Республики - Государственному театру кукол, познакомит зрителя с увлекательным и многообразным миром его закулисья и важной ролью художника в создании кукольного спектакля.
Экспозиция включает в себя: эскизы к спектаклям, выполненные известными театральными художниками советского периода Ильей Ходыревым (1907-1991) и Татьяной Лебедевой (1912-2001), портреты актера и художника - кукольников, созданные выдающимися удмуртскими живописцами Генрихом Верещагиным (1931-2020) и Петром Ёлкиным (1946) из коллекции Музея искусств, афиши и фотографии из музейного и театрального архивов, а также главных героев - разнообразных кукол из собрания театра.
Открывает экспозицию масштабное полотно Петра Ёлкина «Портрет народного артиста УАССР Перевозчикова А.Ф.» (1988). Актер, одетый в яркий народный костюм и лапти, представлен прямо на сцене среди сказочных декораций в окружении выразительных кукольных персонажей. Далее выставка рассказывает о творчестве Заслуженного деятеля искусств Удмуртской АССР, одного из первых художников Ижевского театра кукол - Илье Михайловиче Ходыреве. Здесь представлены фотографии из истории театра, сцены из спектаклей, а также личные фото мастера и его эскизы к спектаклям, выполненные акварелью в хорошо узнаваемой легкой и живой авторской манере. Среди представленных работ Ильи Ходырева: эскизы к спектаклям «Сказка о попе и работнике его Балде» А.Пушкина (1935), «Храбрый портняжка» братьев Гримм (1936), «Три толстяка» Ю. Олеши (1937) и «Голубая змейка» П. Бажова (1950-е).
Особого внимания заслуживают живописные полотна Генриха Верещагина «Портрет художника-кукольника Хайдарова А.» (1976-1985), где мастер-кукольник представлен за работой на фоне многочисленных, созданных им, разнообразных и разнохарактерных персонажей, а также концептуальный философский натюрморт «Жиль» (1987) московского живописца Ильи Табенкина (1914-1988), где автор словно подтверждает слова Уильяма Шекспира: «Весь мир - театр, а люди в нем - актёры».
И, конечно, главными героями выставки являются куклы: от изящных марионеток и выразительных перчаточных кукол до монументальных ростовых персонажей. Причем каждая кукла, наравне с живописью и графикой, - настоящее произведение искусства, несущее в себе характер, эмоции и историю своего персонажа. Среди них: тростевая кукла «Повар» из спектакля «Карлик нос» В.Гауфа (1999, художник Т.Старикова), ростовая кукла «Элиза» из спектакля «Дикие лебеди» Х.К. Андерсена (2014, художник Е.Ильина), марионетка «Солдат» из спектакля «Мартынко» Б.Шергина (2015, художники: С.Рыбина, Е.Ильина), перчаточная кукла «Царь» из спектакля «По щучьему велению» (2017, художник А.Торик) и другие.
Есть места, где оживает сказка, где холсты и нити сплетаются в волшебство, а предметы обретают душу. Театр кукол - именно такое место, где за каждым поворотом сюжета кроется кропотливый труд художников, режиссёров и артистов. Выставка является своеобразным шансом увидеть, как фантазия и мастерство сливаются воедино, чтоб подарить зрителю незабываемые моменты чуда.

Выставка «Язык священного искусства: слово, образ, ткань», посвященный 100-летию Ижевской епархии, основанной в 1926 году
Выставка открыта с 13 февраля 2026 года по 31 мая 2026 года.
Музей искусств представляет новый выставочный проект «Язык священного искусства: слово, образ, ткань», посвященный 100-летию Ижевской епархии, основанной в 1926 году. Выставка являет собой некую триаду, где каждый элемент - это особый способ коммуникации между Богом и человеком, между земным и небесным, между верой и искусством.
Так, слово - это первооснова (первая строка Евангелия от Иоанна: «В начале было Слово…»).
«Образ» - это иконы и религиозная живопись, язык символов, цвета и света.
Ткань символизирует «плоть» церковного бытия и Преображение, она связывает молитвенное Слово и созерцаемый образ в единое храмовое служение, превращая это пространство в священное место встречи человека с Богом.

Выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз»
Выставка открыта с 20 марта по 28 июня 2026 года.
Что связывает человека с его землей?
На этот вопрос отвечает наша новая выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз», приуроченная к Году единства народов России.
Выставочный проект является масштабным художественным повествованием о крае, где языческая древность вплетена в менталитет его жителей, а неброская красота природы становится бесконечным источником вдохновения. В основе концепции - попытка через визуальные образы разгадать культурный код региона. Выставка не просто демонстрирует мастерство удмуртских художников, она приглашает зрителя к диалогу о корнях, идентичности и той невидимой силе, которая связывает человека с его землей.
Экспозиция включит в себя более пятидесяти живописных и графических произведений из коллекции Музея искусств, многие из которых не демонстрировались на выставках ранее. Среди представленных авторов в залах - знаковые мастера, стоявшие как у истоков профессионального искусства Удмуртии, так и художники, чьи поиски определили облик ее национальной школы в конце ХХ-начале ХХI веков: Н.А.Косолапов, В.А.Жарский, Н.М.Галанов, А.Е.Ложкин, С.Н.Виноградов, М.Г.Гарипов, В.И.Михайлов, В.Б.Кононов, Р.З.Батыршин и другие.
2026 год является юбилейным для многих мастеров, работы которых будут представлены на выставке.
Каждый зал музея посвящен отдельному жанру: от символических полотен и монументальных портретов до лирических пейзажей и камерных натюрмортов.
Приходите увидеть невидимую силу, которая связывает человека с его землей.

Посещайте музей по Пушкинской карте.
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
Записаться на мастер-класс и экскурсии можно через сообщения в сообществах или по телефонам: 43-17-85;+7 (912) 448-50-98.
Экскурсия «Образ семьи в творчестве российских художников»
- Подробности
- Дата публикации
В этот четверг, 12 сентября в 18:30, искусствовед Елена Леонидовна Стерхова приглашает вас на свою экскурсию «Образ семьи в творчестве российских художников» по выставке «О любви, семье и верности» 0+
На примере живописных и графических работ выставки, экскурсия расскажет о важности традиционных семейных ценностей в произведениях художников советского периода. Среди представленных авторов, о творчестве которых пойдет речь, известные советские и удмуртские мастера Борис Ермолаев, Ильдар Зарипов, Семен Виноградов, Вячеслав Михайлов и другие.
_____________________________________
12 сентября, четверг
18:30 – 19:30
Только по предварительной записи!
Доступно по Пушкинской карте!
(при предъявлении паспорта)
Более подробная информация и запись:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Мы в Вконтакте, Одноклассниках, Телеграм @izomuseum

Мастер-класс «Грибной дождь»
- Подробности
- Дата публикации
В этот четверг, 12 сентября, мы приглашаем вас на творческий мастер-класс «Грибной дождь» по созданию картины акрилом на холсте 12+
На мастер-классе вас ждет:
Профессиональный подход к созданию картины, в котором художник поделиться своими знаниями и секретами мастерства.
Теплая и душевная атмосфера, в которой каждый почувствует себя художником.
Создание яркой и красочной картины с изображением грибов в дождливый день.
Попасть под грибной дождь всегда считалось хорошим знаком!
Возрастное ограничение 12+
Художник:
Светлана Анатольевна Суворова
____________________
12 сентября, четверг
18:00 – 20:00
Стоимость: 900₽
Все материалы предоставляются!
Доступно по Пушкинской карте.
(при предъявлении паспорта)
Только по предварительной записи!
Более подробная информация и запись:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Мы в Вконтакте, Одноклассниках, Телеграм @izomuseum

Последни дни работы выставки
- Подробности
- Дата публикации
Последние дни работы персональной выставки сирийского художника Низара Сабура «Жизнь не умирает» - не упустите возможность!
В экспозицию вошли более 60 произведений живописи и графики из коллекции автора.
Творчество художника неотделимо от истории и культуры его родины - Латакии: в плотной живописной манере и особом колорите работ читаются традиции сирийской школы живописи. Мастер понимает творчество как остросоциальный инструмент, призванный говорить о вечном и современном, вскрывать больные вопросы и давать свет надежды.
Безусловно, трагические события, происходящие на сирийской земле в последние годы, не могли не повлиять на мироощущение Низара Сабура. Его боль, его любовь к родине, попытка осмыслить происходящее отразились в целом ряде циклов, представленных на выставке.
Многие из них, такие, как «Иммиграция» или «Города мертвых птиц» не нуждаются в объяснении. Стаи птиц, серые стены городов навевают тревогу и печаль, намекают на разрушение, запустение, бегство. Привлекает взгляд почти абстрактная серия «Пожары», в которой экспрессивная манера письма перекликается с контрастной цветовой гаммой.
Большая серия работ посвящена местечку Маалула — древнему христианскому оазису, в котором расположен знаменитый монастырь Святой Феклы, ученицы апостола Павла. Художник посетил это место после осквернения его в ходе военных действий, и столь поразившее его святотатство и разрушения вылились в целый ряд разнообразных работ из большого цикла «Маалула». Круглые обрамления будто сжимают кольцо вокруг прислонившихся другу к другу строений, а контрастные пятна и общая приглушенная гамма работ только усиливают тревогу. Даже не зная подоплеки происходящего, зритель невольно проникается тем настроением, которое стремится передать художник.
Низар Сабур работает в разных техниках, смело смешивая материалы и экспериментируя с ними. Помимо масляных и акриловых красок, а также карандаша, он добавляет пепел, уголь, песок, текстильные вставки. Художник признается, что именно любовь к экспериментам сподвигла его включать в работу природные материалы, однако, безусловно и то, что часто они позволяют передать тонкие оттенки идеи, которая раскрывается в процессе работы. Таким образом, многие технологические особенности живописи Низара Сабура как будто приобретают символическое звучание. Например, включение пепла не просто дает художественный эффект, а намекает зрителю на сожженные, израненные войной города с полотен художника.
Обращается мастер и к традиционным живописным приемам, переосмысляя наследие прошлого, создавая неразрывную связь между искусством поколений. По контрасту с приглушенной гаммой большинства работ серия «Современные иконы» кажется исполненной внутреннего свечения за счет ярких красок и включения золотых оттенков. Знакомые образы проступают на поверхности холста, мерцают, но проявляются лишь частично. Недосказанность лишь усиливает эффект присутствия божественного, незримого предстояния и благословения. Обращение к иконописи читается и в серии «Любовь как на небе, так и на земле».
Выставка, несмотря на сложную гамму чувств, навеваемую работами мастера, носит светлое название «Жизнь не умирает». В каждой работе Низара Сабура не только обращение к трагическому прошлому, но и любовь к настоящему своей страны и открытый, полный надежды взгляд в будущее.
________________________
Выставка «Жизнь не умирает» открыта с 21 июня по 8 сентября 2024 года.
Возрастное ограничение 12+
Адрес: Ижевск, ул. Кирова 128
Стоимость билетов:
взрослые, студенты – 300 рублей, школьники, пенсионеры (по документам) — 200 рублей.
Выставка доступна по Пушкинской карте
До встречи в Музее искусств!

Мероприятия 7 сентября
- Подробности
- Дата публикации
В эту субботу, 7 сентября, мы приглашаем вас провести время в Музее искусств:
13:00 – 14:00
Экскурсия «О вечном и современном» по выставке Низара Сабура «Жизнь не умирает» 12+
Мы познакомимся с работами Низара Сабура и узнаем, как через искусство он проживает трагические события в родной стране. Увидим, как мастер обращается к традиционным живописным приемам, переосмысляет наследие прошлого и создает неразрывную связь между искусством поколений.
16:00 – 17:00
Интерактивное занятие «Путешествие в мир искусства» по выставке «О любви, семье и верности» 0+
Занятие позволит сделать первые шаги к знаниям об изобразительном искусстве. Здесь дети смогут узнать о том, чем графика отличается от живописи. В интерактивной форме узнаете о различных творческих материалах, благодаря которым создаются картинки и рисунки.
18:00 – 19:00
Экскурсия «Трагедия и любовь» по выставке Низара Сабура «Жизнь не умирает» 12+
На экскурсии мы познакомимся с известным сирийским художником, его жизнью и творчеством. В своих полотнах он предвосхищал трагические события, которые очень скоро взорвут мирную жизнь его родной страны, превратят Сирию в кровоточащую рану. Работы Сабура – это красноречивое свидетельство того, что культура, если она подлинная, выживает даже под бомбами.
Экскурсовод: Надежда Кузнецова
_____________________________________
7 сентября, суббота
Только по предварительной записи!
Доступно по Пушкинской карте!
(при предъявлении паспорта)
Более подробная информация и запись:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Мы в Вконтакте, Одноклассниках, Телеграм @izomuseu








