
Statistics
- Количество просмотров материалов
- 1757298
Новости
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки, экскурсии и мастер-классы — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., 43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Музей в социальных сетях
Выставки в музее

Выставка «Выставка «Театр. Механика чудес»
Выставка «Театр. Механика чудес» открыта с 29 января по 03 мая 2026 года
Возрастное ограничение 0+
29 января 2026 года в Музее искусств начинает работать новая выставка «Театр. Механика чудес», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России, а также ко Дню артиста, впервые отмечаемому в 2026 году.
Выставка, посвященная одному из по-своему уникальных театров Удмуртской Республики - Государственному театру кукол, познакомит зрителя с увлекательным и многообразным миром его закулисья и важной ролью художника в создании кукольного спектакля.
Экспозиция включает в себя: эскизы к спектаклям, выполненные известными театральными художниками советского периода Ильей Ходыревым (1907-1991) и Татьяной Лебедевой (1912-2001), портреты актера и художника - кукольников, созданные выдающимися удмуртскими живописцами Генрихом Верещагиным (1931-2020) и Петром Ёлкиным (1946) из коллекции Музея искусств, афиши и фотографии из музейного и театрального архивов, а также главных героев - разнообразных кукол из собрания театра.
Открывает экспозицию масштабное полотно Петра Ёлкина «Портрет народного артиста УАССР Перевозчикова А.Ф.» (1988). Актер, одетый в яркий народный костюм и лапти, представлен прямо на сцене среди сказочных декораций в окружении выразительных кукольных персонажей. Далее выставка рассказывает о творчестве Заслуженного деятеля искусств Удмуртской АССР, одного из первых художников Ижевского театра кукол - Илье Михайловиче Ходыреве. Здесь представлены фотографии из истории театра, сцены из спектаклей, а также личные фото мастера и его эскизы к спектаклям, выполненные акварелью в хорошо узнаваемой легкой и живой авторской манере. Среди представленных работ Ильи Ходырева: эскизы к спектаклям «Сказка о попе и работнике его Балде» А.Пушкина (1935), «Храбрый портняжка» братьев Гримм (1936), «Три толстяка» Ю. Олеши (1937) и «Голубая змейка» П. Бажова (1950-е).
Особого внимания заслуживают живописные полотна Генриха Верещагина «Портрет художника-кукольника Хайдарова А.» (1976-1985), где мастер-кукольник представлен за работой на фоне многочисленных, созданных им, разнообразных и разнохарактерных персонажей, а также концептуальный философский натюрморт «Жиль» (1987) московского живописца Ильи Табенкина (1914-1988), где автор словно подтверждает слова Уильяма Шекспира: «Весь мир - театр, а люди в нем - актёры».
И, конечно, главными героями выставки являются куклы: от изящных марионеток и выразительных перчаточных кукол до монументальных ростовых персонажей. Причем каждая кукла, наравне с живописью и графикой, - настоящее произведение искусства, несущее в себе характер, эмоции и историю своего персонажа. Среди них: тростевая кукла «Повар» из спектакля «Карлик нос» В.Гауфа (1999, художник Т.Старикова), ростовая кукла «Элиза» из спектакля «Дикие лебеди» Х.К. Андерсена (2014, художник Е.Ильина), марионетка «Солдат» из спектакля «Мартынко» Б.Шергина (2015, художники: С.Рыбина, Е.Ильина), перчаточная кукла «Царь» из спектакля «По щучьему велению» (2017, художник А.Торик) и другие.
Есть места, где оживает сказка, где холсты и нити сплетаются в волшебство, а предметы обретают душу. Театр кукол - именно такое место, где за каждым поворотом сюжета кроется кропотливый труд художников, режиссёров и артистов. Выставка является своеобразным шансом увидеть, как фантазия и мастерство сливаются воедино, чтоб подарить зрителю незабываемые моменты чуда.

Выставка «Язык священного искусства: слово, образ, ткань», посвященный 100-летию Ижевской епархии, основанной в 1926 году
Выставка открыта с 13 февраля 2026 года по 31 мая 2026 года.
Музей искусств представляет новый выставочный проект «Язык священного искусства: слово, образ, ткань», посвященный 100-летию Ижевской епархии, основанной в 1926 году. Выставка являет собой некую триаду, где каждый элемент - это особый способ коммуникации между Богом и человеком, между земным и небесным, между верой и искусством.
Так, слово - это первооснова (первая строка Евангелия от Иоанна: «В начале было Слово…»).
«Образ» - это иконы и религиозная живопись, язык символов, цвета и света.
Ткань символизирует «плоть» церковного бытия и Преображение, она связывает молитвенное Слово и созерцаемый образ в единое храмовое служение, превращая это пространство в священное место встречи человека с Богом.

Выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз»
Выставка открыта с 20 марта по 28 июня 2026 года.
Что связывает человека с его землей?
На этот вопрос отвечает наша новая выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз», приуроченная к Году единства народов России.
Выставочный проект является масштабным художественным повествованием о крае, где языческая древность вплетена в менталитет его жителей, а неброская красота природы становится бесконечным источником вдохновения. В основе концепции - попытка через визуальные образы разгадать культурный код региона. Выставка не просто демонстрирует мастерство удмуртских художников, она приглашает зрителя к диалогу о корнях, идентичности и той невидимой силе, которая связывает человека с его землей.
Экспозиция включит в себя более пятидесяти живописных и графических произведений из коллекции Музея искусств, многие из которых не демонстрировались на выставках ранее. Среди представленных авторов в залах - знаковые мастера, стоявшие как у истоков профессионального искусства Удмуртии, так и художники, чьи поиски определили облик ее национальной школы в конце ХХ-начале ХХI веков: Н.А.Косолапов, В.А.Жарский, Н.М.Галанов, А.Е.Ложкин, С.Н.Виноградов, М.Г.Гарипов, В.И.Михайлов, В.Б.Кононов, Р.З.Батыршин и другие.
2026 год является юбилейным для многих мастеров, работы которых будут представлены на выставке.
Каждый зал музея посвящен отдельному жанру: от символических полотен и монументальных портретов до лирических пейзажей и камерных натюрмортов.
Приходите увидеть невидимую силу, которая связывает человека с его землей.

Посещайте музейпо Пушкинской карте.
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
Записаться на мастер-класс и экскурсии можно через сообщения в сообществах или по телефонам: 43-17-85; 8912448509.
Выставка «О любви, семье и верности»
- Подробности
- Дата публикации
30 августа 2024 года в Музее искусств начнёт работать новая выставка «О любви, семье и верности», приуроченная Году семьи в России.
В экспозицию войдут восемнадцать живописных и графических произведений 1950-80-х годов из собрания музея. Среди авторов – известные советские, российские и удмуртские художники, такие как Виктор Попков, Борис Ермолаев, Эвальд Окас, Ильдар Зарипов, Семен Виноградов, Вячеслав Михайлов, Валентин Белых и другие.
Открывает выставку монументальное живописное полотно советской латвийской художницы Зенты Муцениеце (1924-2012) «Весна в Буне» (1980), рассказывающее о зарождающихся романтических отношениях юноши и девушки, которые развиваются на фоне брутальной архитектуры индустриального пейзажа с дымящими заводскими трубами. Широкий плотный контур фигур и их окружения напоминает об искусстве витража, появившегося в Риге еще в первой половине ХVI века. Лица влюбленных прекрасны, но условны, ибо художница изображает не конкретных людей, но образы рабочей молодежи - героев советской современности. Символом взаимоотношений молодой пары, является контрастирующий с общей заводской обстановкой букет белых весенних цветов, который трепетно прижимает к груди девушка.
Далее тема влюбленных в экспозиции постепенно перерастает в свадебную. Так, именно этому важному в жизни каждого человека событию, посвящены цветной офорт эстонца Народного художника СССР Эвальда Окаса (1915-2011) «Свадьба» из серии «Старые и молодые» (1973), отличающийся легкостью и изяществом исполнения, и яркий живописный эскиз декорации к спектаклю Василия Евдокимовича Садовникова «Свадьба» («Сюан», 1983) Народного художника Удмуртии Валентина Белых (род.1952).
Логическим продолжением свадьбы и создания новой семьи является появление детей и тема материнства. Именно этим важным аспектам российского общества посвящена большая часть произведений выставки.Одной из таких работ является масштабное живописное полотно известного татарского автора, Народного художника России Ильдара Зарипова (1939-2012) «Дома» (1970-1983). В декоративной лубочно-наивной манере мастер с особой любовью показывает яркий нарядный интерьер деревенского дома и молодую крестьянку-мать, с удовольствием играющую со своим малышом.
Тема большой и дружной семьи становится важной в творчестве многих советских и российских художников, в том числе известного удмуртского живописца, ученого и педагога, Народного художника Удмуртии Семена Виноградова (род.1936). На выставке представлено одно из наиболее известных полотен мастера «Табани» (1978), наполненное настроением теплоты и уюта национального деревенского быта. Табани - традиционное удмуртское блюдо, лепешки из кислого дрожжевого теста в картине художника являются поводом собрать за столом всю семью, состоящую из нескольких поколений близких
родственников.
Добрым юмором проникнуты живописное полотно на семейную тему классика удмуртского искусства Дмитрия Ходырева (1912-1986) «Мамины помощники» (1955) и лист
Заслуженного художника России Виктора Коновалова (1909-1995) «Она любит маму», из серии «Мамины детки» (1960-е), созданный в живой карикатурной манере.
Совсем по-иному семейные ценности представлены в творчестве известного ленинградского художника Бориса Ермолаева (1903-1982). Его графические листы «Лампочка Ильича» (1969), «К отцу» (1961), «С мамой», «Дедушка» (1973), «Семья» (1950-70) отличаются особой одухотворенной красотой, гармонией цвета и композиции.
Выставка демонстрирует семейную тему в ее развитии: от романтической влюбленности и свадьбы, до рождения и воспитания детей; от семейных традиций, до веселых и курьезных случаев быта. Семейные ценности - одна из вечных, никогда не теряющих своей актуальности в изобразительном искусстве тем, к которой обращались как советские мастера, так и современные российские художники.
__________________
Выставка «О любви, семье и верности» открыта с 30 августа по 17 ноября 2024 года
Возрастное ограничение 0+
Адрес: Ижевск, ул. Кирова 128
Стоимость билетов:
взрослые, студенты – 150 рублей, школьники, пенсионеры — 100 рублей (по документам)
Выставка доступна по Пушкинской карте
Запись на экскурсии —
43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Время работы музея:
понедельник – выходной, вторник, среда, пятница, воскресенье – с 10:00 до 18:00, четверг – с 10:00 до 20:00, суббота – с 12:00 до 20:00
До встречи в Музее искусств!

Мастер-класс «Сияние»
- Подробности
- Дата публикации
В этот четверг в 18:00, мы приглашаем вас на творческий мастер-класс «Сияние» по созданию картины акрилом на оргалите 12+
Каждый создаст свое собственное произведение искусства с завораживающим северным сиянием. У вас получится уникальная работа, которая украсит ваш дом или станет незабываемым подарком для близкого человека.
Мастер-класс проводит Анастасия Решетова
Все материалы предоставляются!
Мастер-класс рассчитан на любой уровень подготовки, для взрослых и детей с 12 лет.
_____________________________________
29 августа, четверг
18:00 – 20:00
Стоимость: 600 руб.
Только по предварительной записи!
Доступно по Пушкинской карте!
(при предъявлении паспорта)
Более подробная информация и запись:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.

Выходные в Музее искусств
- Подробности
- Дата публикации
Выходные в Музее искусств
24 августа, суббота:
13:00 – 14:00
• Лекция «Г.А. Корепанов — великий удмуртский композитор» на выставке
Валерия Елькина «В пространстве света» 12+
Экскурсовод: Мария Туктамышева
16:00 – 00:00
• Всероссийская акция «Ночь кино» 0+;
________________________________
Доступно по Пушкинской карте.
(при предъявлении паспорта)
Только по предварительной записи!
Более подробная информация и запись:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.

Продление выставки «Золотой век русской литературы»
- Подробности
- Дата публикации
Продление выставки «Золотой век русской литературы», посвященной знаменитым произведениям русской классической литературы ХIХ века, по 1 сентября 2024 года!
В экспозицию вошли более 50 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства известных советских и удмуртских художников из коллекции музея.
Первая часть выставки связана с именем Александра Сергеевича Пушкина. Здесь представлены портреты и сцены из жизни великого поэта, иллюстрации к его прославленным произведениям «Капитанская дочка», «Повести Белкина» и другим. Среди авторов иллюстраций, выполненных в различных техниках уникальной и печатной графики, легендарный представитель «Парижской школы» Давид Штеренберг, профессор, академик Академии художеств СССР Сергей Герасимов, один из художников - создателей ленинградской школы книжной графики Николай Тырса, Народный художник России Александр Бакулевский, известный автор современной «Пушкинианы» Игорь Шаймарданов и многие другие. Однако своеобразной визитной карточкой этой части экспозиции является живописное полотно современного удмуртского художника Юрия Осипова (род.1960) «Осенняя прогулка» (1999), выполненное в плоскостной и декоративной лубочной манере. Как известно, осень - любимое время года поэта, а «Болдинская осень» 1830 года - один из самых плодотворных периодов его творчества. На полотне, среди покрытых ярко - желтой листвой величественных деревьев, торжественно восседает на белом коне в своем неизменном цилиндре Александр Сергеевич, взгляд поэта задумчиво устремлен вдаль в поисках вдохновения.
Вторая часть экспозиции включает в себя иллюстрации к лучшим программным произведениям русской литературной классики второй половины ХIX века: Михаила Юрьевича Лермонтова, Сергея Тимофеевича Аксакова, Ивана Сергеевича Тургенева, Льва Николаевича Толстого, Михаила Ефграфовича Салтыкова-Щедрина. Среди авторов - прославленные советские художники Татьяна Маврина, Ксения Клементьева, Федор Константинов, известные удмуртские графики Виталий Окунь, Анатолий Олин и другие. Особый интерес представляет серия масштабных графических иллюстраций к знаменитой поэме Михаила Лермонтова «Демон» (1964) Народного художника СССР Федора Константинова (1910-1997). Поэма о вселенском противостоянии Добра и Зла, ставшая итогом размышлений Лермонтова о том, способна ли любовь победить разочарование и порок, глубоко и эмоционально прочувствована художником. В этих драматических, сильных по психологическому воздействию листах, созданных в технике линогравюры, передано невероятное напряжение, тревога, одиночество и душевные терзания героев. Для усиления выразительности гравюр автор использует крупный формат, монументальность композиционного решения, яркий контраст света и тени с преобладанием мрачного и одновременно торжественно-возвышенного начала, свойственного романтическому строю литературного произведения Лермонтова.
Выставка является неким многогранным симбиозом различных видов изобразительного искусства, имен известных писателей-классиков и выдающихся художников, сюжетов литературных произведений, а также той неповторимой исторической и культурной атмосферы, которая сложилась в России ХIX столетия.
________________________
Выставка «Золотой век русской литературы» открыта с 16 мая по 1 сентября 2024 года
Возрастное ограничение 0+
Адрес: Ижевск, ул. Кирова 128
Стоимость билетов:
взрослые, студенты – 200 рублей, школьники, пенсионеры — 150 рублей (по документам).
Доступно по Пушкинской карте.
(при предъявлении паспорта)
Более подробная информация и запись квест и экскурсии:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Мы в Вконтакте, Одноклассниках, Телеграм @izomuseum






